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El profesor Isado es una persona muy inteligente con mucho conocimiento sobre la arquitectura y su historia. Además, utiliza temas de la filosofía, de la ingeniería, de las artes, del cine y mucho más para dar sus clases. El formato de la clase está muy bien organizado; ya sea con los trabajos, las presentaciones y los temas. Sin embargo, me hubiera gustado realizar un trabajo distinto y quizás más creativo – a los ensayos – ya que estábamos aprendiendo muchos temas diversos

La clase de Introducción a la Arquitectura en primer año ha sido un desafío transformador que me ha impulsado a repensar mi enfoque como estudiante. Cada ensayo escrito casi por clase me obligó a conectar teoría con práctica, fortaleciendo mi capacidad para analizar espacios y formas. El hábito de escribir ensayos semanales mejoró mi observación crítica de elementos arquitectónicos básicos, como proporción y escala. Logré integrar conceptos teóricos en diagramas y bocetos, p

Según Fernández-Galiano, el Museo Guggenheim de Bilbao ejemplifica cómo la arquitectura actual supera la simple edificación para erigirse en espectáculo cultural y catalizador urbano. Su silueta escultórica reconfiguró la interacción entre el edificio y la urbe. Su repercusión social y mediática elevó Bilbao a emblema mundial. Tanto la contundencia formal como el giro en la percepción colectiva validan al Guggenheim como arquetipo de arquitectura convertida en acontecimiento.

En el episodio de Elogio de la Luz , se explora cómo el arquitecto integra historia, contexto y modernidad mediante dos obras icónicas: el Museo de Arte Romano de Mérida y el Kursaal de San Sebastián. El Museo de Mérida ejemplifica el diálogo de Rafael Moneo con el pasado, mediante una arquitectura que respeta e interpreta la memoria histórica. Por el contrario, el Kursaal representa una visión actual que se vincula al paisaje natural y marítimo a través de formas abstractas

En el contexto del evento estudiado, Juan José Lahuerta resalta la manera en que Gaudí conformaba materiales hacia formas de fluidez ascendente. Las creaciones de mobiliario por Gaudí manifiestan su indagación formal. Dicha exploración se proyecta igualmente en su práctica arquitectónica. Las dos premisas evidencian que la fluidez material actúa como principio cohesionador en la obra de Gaudí. Primero, las piezas de mobiliario analizadas por Lahuerta revelan el carácter prob

Dentro del evento analizado, Juan José Lahuerta destaca cómo Gaudí moldeaba materiales en formas de creciente fluidez. El mobiliario creado por Gaudí evidencia su exploración formal. Esta búsqueda se extiende también a su labor arquitectónica. Ambas premisas demuestran que la fluidez material unifica los trabajos de Gaudí. En primer lugar, el mobiliario examinado por Lahuerta expone el enfoque experimental en el proceso creativo de Gaudí. Las piezas de la Casa Batlló y el ve

En los albores del siglo XX, Le Corbusier transformó la arquitectura al proponer una concepción novedosa del espacio. La tesis sostiene que sus Cinco Puntos de la Arquitectura representan tanto una revolución matemática como intelectual, priorizando la comunicación espacial sobre lo meramente estilístico. Estos principios innovaron la construcción mediante un esquema funcional sustentado en pilares esenciales: techos planos que emergen libremente, sin curvaturas ni cargas vis

Durante el Renacimiento, la arquitectura experimentó una transformación profunda derivada del redescubrimiento del arte griego clásico tardío, combinado con enfoques novedosos para concebir el espacio. Innovaciones clave, junto con la implementación práctica de Palladio, emergieron de la recuperación de principios constructivos griegos. Palladio consolidó esta evolución al adaptar el ethos renacentista a desafíos arquitectónicos específicos. Al examinar la conexión entre esta

Charles-Édouard Jeanneret-Gris, universalmente reconocido como Le Corbusier, fue un arquitecto, teórico arquitectónico, urbanista, pintor y escultor de vanguardia. Nacido el 6 de octubre de 1887 en Suiza y fallecido el 27 de agosto de 1965 en Francia, su legado más trascendental se forjó mediante sistemas de proyección innovadores, algunos de su propia invención, como el sistema modulor y la composición por elementos autónomos. Le Corbusier adoptó la arquitectura por partes c

El Renacimiento, movimiento artístico y cultural que se extendió desde el siglo XIV al XVII, se distinguió por la revitalización e interpretación de los principios estéticos y arquitectónicos de la Antigüedad clásica, particularmente los modelos griegos y romanos. Italia emergió como el núcleo de este renacer arquitectónico, donde la armonía, la proporción y la simetría se erigieron como fundamentos esenciales de la arquitectura renacentista. En este escenario, arquitectos co

E l documental "Great Cathedral Mystery" de PBS NOVA indaga en la proeza arquitectónica y el enigma que encarna la cúpula de la catedral de Santa María del Fiore en Florencia, obra cumbre del Renacimiento erigida por Filippo Brunelleschi. Esta cúpula de ladrillo, la más vasta del mundo en mampostería, supera en altura a la Estatua de la Libertad y ostenta un peso equiparable a un crucero medio. Brunelleschi afrontó el desafío de levantarla sin soportes convencionales, asumien

El documental "Building the Great Cathedrals" de PBS, emitido en 2010, transporta al núcleo de la construcción de las grandiosas catedrales góticas europeas, emblemas sublimes de la ingeniería y el arte medieval. Forjadas con más de 100 millones de libras de piedra, estas edificaciones escalan alturas inimaginables para su era mediante un diseño que integra avances técnicos y un simbolismo religioso profundo. Sin embargo, en la actualidad, numerosas catedrales padecen amenaza

El documental NOVA: Secrets of the Parthenon presenta la edificación del Partenón como una de las más prodigiosas empresas de diseño, ingeniería y creatividad de la antigüedad. Esta obra, construida en apenas ocho o nueve años, demuestra que diseñar no es mera construcción sino una fusión de visión, conocimiento y técnica. La primera proposición que el documental plantea sostiene que el diseño es un acto de creatividad revolucionaria que rompe con lo previamente conocido. La

El documental Great Cathedral Mystery de PBS presenta la historia de una de las mayores hazañas arquitectónicas del Renacimiento: la construcción de la cúpula de Santa Maria del Fiore en Florencia. Esta obra, diseñada por Filippo Brunelleschi, sigue siendo la cúpula de mampostería más grande del mundo y un símbolo eterno del ingenio humano. A través de imágenes, recreaciones y experimentos del capítulo, el documental explora cómo Brunelleschi logró erigir una estructura tan m

El documental Building the Great Cathedrals de PBS NOVA muestra cómo las catedrales góticas son mucho más que monumentos religiosos: son obras maestras del ingenio humano. Cada piedra, arco y vitral revela una unión entre la espiritualidad, la ciencia y la estética. Los constructores medievales, sin contar con la tecnología moderna, lograron crear estructuras que aún hoy desafían el tiempo y la gravedad. El documental presenta cómo arquitectos, ingenieros y artistas contempor

El documental EAMES: The Architect and the Painter revela cómo Charles y Ray Eames transformaron la manera de entender el diseño en el siglo XX. Su trabajo demuestra que diseñar no es solo resolver problemas funcionales, sino también comunicar ideas, emociones y belleza. Desde sus muebles hasta sus películas, los Eames integraron arte, tecnología y humanidad en una sola visión creativa. Su enfoque interdisciplinario rompió las fronteras entre arquitectura, diseño industrial y

Diseñar no es solo crear objetos o edificios, sino construir una experiencia que conecte al ser humano con su entorno. La arquitectura se convierte en una forma de pensamiento material, donde cada decisión define cómo vivimos el espacio. Peter Zumthor demuestra esta idea en The Stone Thermal Baths, al diseñar un lugar que invita a sentir el peso y la textura de la piedra. A su vez, el Georges Pompidou Centre de Rogers y Piano redefine la función social del edificio, haciéndol

Diseño es definido por la RAE como la “traza o delineación de un edificio o de una figura”.  El concepto de diseño está directamente...

Octavio Paz afirma: “La belleza era el aura del objeto, la consecuencia –casi siempre involuntaria– de la relación secreta entre su...

El gesto arquitectónico representa una forma de apropiación y transformación íntima del espacio o terreno, donde el lugar se convierte en...